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Jan 01, 2024

Gig Review: Florence Black mit Unterstützung von Less Than Hollow Start Again Release Party

Rezension von Gary Spiller für MPM Ich bin mit Reimen geboren und aufgewachsen. Ich wurde geboren, um zu warten

Rezension von Gary Spiller für MPM

Ich bin mit Reimen geboren und aufgewachsen

Ich wurde geboren, um darauf zu warten

Ich bin zurückgekommen und habe dein Leben gerettet, oh!

Sonne & Mond – Florence Black

Die Fülle des Erdbeermondes kündigt in den kleinsten Stunden den Beginn des meteorologischen Sommers an. Die Täler von Südwales und weite Teile des Vereinigten Königreichs sonnen sich in herrlichem Sonnenschein, während Florence Black sich auf die zweite ausverkaufte Show in Crumlin's Patriot, ihrer spirituellen Heimat, vorbereitet.

Diese drei Merthyr-Jungs haben seit ihrem letzten Auftritt hier Mitte September 2021 große Fortschritte gemacht, das steht fest. Heute Abend feiern wir die Veröffentlichung ihrer neuesten Single „Start Again“ und denken darüber nach, ob es wirklich über eineinhalb Jahre her ist, seit „Weight Of The World“ mit großem Erfolg veröffentlicht wurde.

Sie tourten mit Unterstützung von Bohse Onkelz durch riesige Stadien und Arenen in Deutschland und wurden 2022 zur besten neuen Band von Planet Rock gekürt. Das Tempo war unerbittlich. Die beiden intimen Homecoming-Shows dieses Wochenendes ergänzen den Headliner von Love Rocks an der Südküste und den Support der australischen Giganten Airbourne bei Frome's Cheese and Grain.

Weitere renommierte Festivals stehen diesen Sommer mit Hellfest, Resurrection, Maid of Stone und Steelhouse an; Dies macht es zu einem unvergesslichen Erlebnis für dieses hart arbeitende Trio, aber nicht bevor sie diese Woche zu Sweden Rocks fliegen. Hat jemand eine unerbittliche Dynamik erwähnt?

Den Auftakt des heutigen Abends mit ihrem walisischen Debüt macht ein sachliches Londoner TrioWeniger als hohl . Obwohl sie den meisten, wenn nicht allen, der versammelten Patriot-Menge unbekannt sind, machen sie sich bald durch ihre ausgelassene Art und Weise ihrer Darbietung beliebt.

Es gibt einen Grund, warum sie für diese beiden Auftritte um ihre Teilnahme gebeten wurden. Mit Bassist Sheldon und Gitarrist Adam Jerome auf beiden Seiten von Elliot Philpotts Ausrüstung ist es auf der Bühne etwas weniger geräumig, aber das tut einem rasanten Set keinen Abbruch.

Ganz im Ramones-Stil rattert das Triumvirat wie ein Express durch 11 Titel in etwa 38 Minuten, mit ein wenig freundlichem, wenn auch scheinbar leicht nervösem Geplapper von Adam zwischen den Nummern. Vom rohen, lauten, energiegeladenen Ausbruch des Eröffnungsspiels der Single „Karma“ aus dem Jahr 2022 bis zu den unüberwindlichen Kräften des Schlusstracks „You Don't Exist“ sind LTH offen und im kollektiven Gesicht des Publikums.

Das Trio empfing den ausgelassenen Auftritt mit großer Begeisterung, der eine fesselnde Mischung aus metallischer Energie und Pop-Punk-Stimmung zeigt. Die Brille wird auf den schlagenden Schlag von „Expendable“ erhoben, während die solide Stimmung der Debütsingle „Critical“ (produziert von Chris Clancy – Machine Head, Massive Wagons und Those Damn Crows) von Skate-Überlieferungen dröhnt und eine metallische Art von Offspring heraufbeschwört.

Die Untermalung von Songs wie Blink 182 setzt sich glorreich mit dem tribalistischen Groove von „War“ und dem brandneuen Track „The Last Time“ fort. Letzterer umhüllte den Gesang von Sum 41 in wahrhaft metallischer Wut. Ein weiterer neuer Titel, „Chains“, bewegt sich weiter unten am Metal-Ende des musikalischen Spektrums mit einem thrashigen Rand und etwas altmodischer Kontrabass-Schnelligkeit als Zugabe.

Es ist kurz und kämpferisch, da die Strecken im Handumdrehen vorbeifliegen. „Wreck My Life“ versammelt laut Frontmann Adam alle Elemente, egal wie schlimm sie sind, und stürmt fröhlich dahin. Mit den grob geschliffenen Green-Day-Tönen von „So Much Better“ und dem mitreißenden „How Can I Live?“ ist in dem metaphorischen Tank jede Menge drin. Einklammerung eines akustischen Zwischenspiels.

Es gibt Respekt vor dem Selbstvertrauen von LTH, die Dinge durcheinander bringen zu können, indem Adam die alleinige Verantwortung für die eingängigen Ansteckungen von „Far From Over“ übernimmt, es aber zu zwei Dritteln einbaut, scheint die aufgebaute Dynamik zu unterdrücken. Nichtsdestotrotz kam die Symphonie von Less Than Hollow gut an und verschaffte ihnen sicherlich mehr Aufmerksamkeit.

Die Erwartungen steigen jetzt auf ein fieberhaftes Niveau, da die Zeit für die „Lokalhelden“ immer näher rückt, die Patriot-Bühne zu betreten. Für die nächste Stunde oder so sind wir freiwillig in eine brodelnde alternative Realität verwickelt, in der wir dank der ZirkusdirektorenFlorence Black , das ausverkaufte Ensemble gönnt sich einen persönlichen Eskapismus. Es handelt sich um eine wechselseitige Dynamik, bei der sich beide Parteien in einer symbiotischen Partnerschaft unermüdlich von den jeweiligen Energien „ernähren“.

Zwei Tage zuvor erlebten die Merthyr-Jungs als Headliner am Freitagabend von Love Rocks im tiefsten Dorset die schönste Stunde, die ich sie bisher spielen sah. Ich hätte mir keine Gedanken darüber machen müssen, wie man die Intensität verbessern könnte, selbst wenn Tristans „Motherfucker“-Zahl an der Südküste ionosphärische Höhen erreicht. Zurück auf heimischem Boden machten sie einfach einen Schritt besser, eine Strecke besser. Ein Titel, der meines Wissens nach längere Zeit nicht gespielt wurde.

Das Trio bestehend aus Tristan Thomas (Gitarre/Gesang), Jordan „Foz“ Evans (Bass) und Perry „Perk“ Davies genießt offensichtlich die glühende, fieberhafte Umgebung dessen, was einem Auftritt in der Heimatstadt so nahe kommt, ohne direkt vor der eigenen Haustür zu sein weiter auf die abgedunkelte Bühne. Ihr Logo schimmert hell aus der Tiefe, während sich die schattenhaften Silhouetten zusammensetzen und tiefe, resonante Bässe nach außen dringen. „Let's Fucking Rock“, ermutigt Tristan, während die Eröffnungsriffs von „The Deep End“ erklingen. Haare fliegen, während die Kinetik, die das Gewicht der Welt besitzt, unerbittlich ansteigt. „Wie geht es uns, Wichser?“ erkundigt sich Tristan in der Mitte des Gleises; Die erhobenen Fäuste, die nach oben pumpen, sagen alles, was nötig ist.

Eine wütende Übertragung wird aktiviert, während die Stroboskope mit „Can You Feel It?“ aufblitzen. Fortsetzung der Auseinandersetzung mit dem Debütalbum von 2021. Es ist eine ausgewogene Herangehensweise an ihren Backkatalog mit einer relativ gleichmäßigen Aufteilung zwischen ausgewählten Titeln des oben genannten Longplayers und dem Hattrick früherer EPs sowie einigen Single-Only-Veröffentlichungen, einschließlich des Grundes, warum wir hier sind: der brandneuen Moloch, der „Neu starten“ heißt. Im Gegensatz zu den Abenden zuvor ist die aktuelle Single strategisch zwischen den „Großen“ am geschäftlichen Ende des Sets platziert.

Die Tracks, die den Weg für „Weight Of The World“ ebneten, nehmen sich Zeit im Rampenlicht, wobei das rohe, krächzende „Bird On A Chain“ so wild und „chaos“ wie eh und je ist und mit halsbrecherischer Geschwindigkeit in das fleischfressende Sperrfeuer von „Smoke“ übergeht. . „Warum öffnest du nicht deine Augen?“ tobt Tristan, bevor er fleht: „Schau mal von der anderen Seite.“ Unruhige Geister regen sich auf, die selbst durch die unaufhaltsame Pulverisierung von „Ghost“ aus dem Jahr 2016 erschreckt werden. Obwohl diese Jungs schon Mitte Zwanzig sind, gibt es sie scheinbar schon ewig. Tristan brüllt: „Schrei für mich, Wichser!“ als Perry und Jordan ihre detonativen Elemente gewaltsam verschmelzen ließen. Die vollbepackte Menge gehorchte lautstark.

Hauchdünne Wolken verhüllen die Berggipfel, Cath Pulag – die monströse Katze aus der Cymraeg-Legende – stapft in die Höhe. Beim Blick auf die Täler unten schreit die „Schwarze Katze“ mit keltischem Klang, der in einem turbulenten, aufgewühlten Strudel wirbelt. Den Kopf im typischen Stil nach rechts geneigt; Tristan ist ganz im Augenblick versunken. Mit leidenschaftlich aufreibendem Gesang an der Spitze gelingt ihm das mittlerweile legendäre Solo dieser vom Planet Rock anerkannten Hymne.

„Dieses Stück werde ich runterholen“, bemerkt Tristan, während dem Intro des gefühlvollen „Grove Street“ ein fast ländlich anmutender Rand hinzugefügt wird. Indem sie ein jugendliches Spiegelbild inmitten einer „Erinnerungsspur“ an Grand Theft Auto V verschmelzen, zeigen die Jungs aus Florence ein sensibles, sentimentales Verlangen nach diesen unbeschwerten Teenagerjahren. Es ist ein Gänsehautmoment, wenn die Menge jedes einzelne Wort mitsingt und für einen herrlichen Abschnitt die Gesangspflicht übernimmt. Es blüht wunderbar, als Tristan sagt: „Noch einmal, so laut du kannst!“

„Down“, das aus der zweiten EP stammt, ist ein gewichtiges Ungetüm, bei dem Perry darauf aus ist, die Struktur zu beschädigen, indem er wild an seiner Ausrüstung herumarbeitet, ohne an zukünftige Anforderungen zu denken, während er versucht, sich den Weg nach unten zu bahnen. Auf der ganzen Welt hat der Patriot eine hervorragende Stimme – nun ja, das sind die Täler! – Für „The Ride“ vor dem Knochenbrechen werden die brandgefährlichen Kräfte von „Pierrepoint“ ohne Rücksicht auf die persönliche Sicherheit entladen.

Auf Tristans Frage „Wer ist bereit für das neue Album?“ ertönt eine laute, heisere Antwort. während er die gnadenlosen Klänge von „Start Again“ einleitet. Es wird kein Vierteljahr verlangt, es wird auch keins erwartet, da dieser triumphale Titel eine Absichtserklärung vor der nächsten Studioveröffentlichung darstellt.

Während sich das Bühnenbild einem krönenden Abschluss nähert, signalisiert die Dunkelheit auf der Bühne „Zulu“. Auf einem überaus kurzen Zünddraht läuft Tristan den Nagel auf den Kopf und mit einer hochklassigen Felswandexplosion geht die Band geschlossen zum Sieg über. Tristan bringt seine kollektive Dankbarkeit zum Ausdruck und bedankt sich bei allen Patrioten. Ihre unerschütterliche Unterstützung bleibt nicht unbemerkt. Die Legende „Breadfan“ wird vorgestellt als „Ein kleines Lied einer Band namens Budgie!“

Der Veranstaltungsort hat vulkanische Eigenschaften und bricht aus, wenn die Lava kräftig ausgestoßen wird. Dieser heulende Wolf ist mit majestätischer Lupinenpracht mit Laserpräzision fokussiert und weicht kein einziges Mal von seiner göttlichen Vorwärtsprojektion ab. Jordan hebt eine mittlere Ziffer und zielt mit einem spielerischen Funkeln direkt auf eines ihrer treuen Bühnenteams. Mit hellen und dunklen Nuancen ist dies purer, adrenalingeladener Rock'n'Roll, keine Frage.

Sogar die Sonne von Dorset kann ihre Leistung nicht schwächen, obwohl Perry nach einem Sonnenstich unermüdlich in seinem Einsatz ist, während seine Kollegen an der Spitze, Tristan und Jordan, ständig im Einsatz sind. „Ich liebe dich verdammt noch mal!“ schreit Tristan, sichtlich beeindruckt von der Reaktion des Publikums. Es war einer dieser Abende, der noch lange in Erinnerung bleiben wird. Es gibt nur eine Möglichkeit, das Ganze abzurunden.

Die großmütig edlen Klänge von „Sun & Moon“ schimmern so lebhaft wie Sonnenlicht auf dem klaren Wasser des Gebirgsflusses, während dieser in Kaskaden über die Felsbrocken stürzt, die ihm im Weg liegen. Die Eminenz von Pink Floyd ist bemerkenswert, aber es ist unbestreitbar Florence Black, nicht einmal Gilmour, Waters, Mason und andere konnten diese meisterhafte Kreation schaffen. Mit erhobenem Stock und gehörntem Salut schlägt Perry souverän auf seine Basstrommel und lächelt breit. Die Versammlung tobt ein letztes Mal, jedes Wort wird mit unbestreitbarer Leidenschaft gesungen. Das ist die Seele der Valleys in ihrer reinsten Form.

Fotografie von Kelly Spiller für MPM